El Trío Arriaga es el lugar de encuentro de tres músicos de reconocido prestigio y allí donde convergen sus trayectorias solísticas. Con conciertos en los mejores Festivales europeos y acompañados de la gran mayoría de las orquestas españolas y por algunas de las mejores europeas, sus proyectos discográficos en solitario, con más de 25 álbumes, algunos para sellos tan destacados como NAXOS o Sony, y los múltiples galardones conseguidos en concursos nacionales e internacionales de interpretación los avalan como un trio de referencia de su generación. Revistas como Gramophone o BBC Magazine destacan su exquisito empaste y bellísima sonoridad.

Su trayectoria concertística que les ha llevado en pocos años a ofrecer recitales en los Festivales Internazionale da Música da Cámara d’ Orbietto (Roma), Festivale Internationale de Musique de Chambre du Chateau de L’Acquy y Festival de Musique su Prioré Sant Martin (Le Mesnil, Francia) Musée de la Musique de Bruselas y en salas como el Palau de la Música de Valencia, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, los auditorios de Barcelona, Murcia, Alicante y Zaragoza, la Fundación Juan March de Madrid, la Sociedad Filarmónica de Bilbao, Sala sinfónica de la Fundación Gulbenkian de Lisboa,  entre otros. La interpretación del Triple Concierto de Beethoven les ha brindado la oportunidad de colaborar con orquestas como la Sinfónica de la Región de Murcia, de Extremadura, o la Orquesta Gulbenkian junto a la cual ofrecieron dos conciertos en el Centro Cultural de Belem (Lisboa) en noviembre de 2013 bajo la dirección de Paul McCreesh. Cabe destacar también los conciertos en colaboración del prestigioso violista Gerard Caussé.

El Trío Arriaga también está desarrollando una intensa producción discografica en la que algunos de sus trabajos han sido señalados por la crítica como referenciales del repertorio. Así grabaron la integral de la obra para trío de Turina (Columna Música, 2010) y obras de autores catalanes del siglo XX (Naxos, 2011). Próximamente verá la luz su último trabajo dedicado a compositores españoles del siglo XX con obras de  Mompou, García Abril, Chapí, Albéniz y Arbós. Asimismo también es inminente la grabación de un álbum con tríos de compositores americanos (Copland, Bernstein, Piazzola y Bloch) y un DVD con la integral de la obra de Dmitri Shostakovich de quien en 2015 se celebran los 40 años de su muerte.

Cerrando el círculo de la tradición rusa de tríos elegíacos iniciada por Tchaikowsky y continuada por Rachmaninov y Arensky, Shostakovich compuso en 1944 su Trío nº 2, dedicado a la memoria de su íntimo amigo Ivan Sollertinsky, crítico musical, conferenciante y director artístico de orquestas como la de Leningrado. Su muerte, en febrero de ese año, dejó a Shostakovich devastado: “No tengo palabras para expresar el dolor que atormentaba todo mi ser cuando recibí esta noticia… Estoy totalmente en deuda con él por toda mi educación. Será increíblemente difícil vivir sin él”, escribió a la viuda de Sollertinsky. Shostakovich había comenzado a escribir el trío antes del fatal acontecimiento, en diciembre de 1943, y lo culminó en agosto del siguiente año. Es una obra que refleja, además del lamento por la pérdida de su maestro y amigo, los trágicos acontecimientos que la Segunda Guerra Mundial estaba causando en Europa por aquel entonces. Las noticias publicadas por la prensa soviética acerca de los campos de exterminio nazis de Treblinka y Majdaenk, donde los soldados de las SS habían obligado a los prisioneros judíos a cavar sus propias tumbas y bailar sobre ellas, pueden considerarse como la génesis compositiva de este trío. 

Escrito formalmente en cuatro movimientos, el comienzo es tal vez uno de los más innovadores y originales del repertorio camerístico. Reservado al cello con un sonido en armónicos verdaderamente inquietante, y continuado en canon por el violín y el piano, avanza creando una atmósfera de opresión y tragedia intercalada, a su vez, con pasajes que transmiten una cierta sensación de ira o rebeldía. Tras un scherzo diabólicamente veloz, la música continúa con una passacaglia donde Shostakovich despliega un doloroso lirismo en el que el piano martillea unos acordes que son la base del movimiento y que resuenan reverberando un espacio sonoro en el que violín y violoncello lloran y rezan por los muertos. El fínale sigue sin dar tregua con una danza macabra de ascendencia judía que se desarrolla de manera hipnótica a lo largo del movimiento, forzando cada vez más la sonoridad, pasando por un vals en 5/8 y retomando el material temático del primer movimiento para elaborar un sabbat nocturno, a partir del cual la música empieza a derrumbarse de puro agotamiento y se desvanece en el fantasmal tema de la danza.